C\u2019\u00e8 un momento, in quasi ogni performance di pole dance, in cui il corpo sta raccontando una cosa e il volto ne sta raccontando un\u2019altra.<\/p>\n\n\n\n
Il corpo \u00e8 sospeso, preciso, potente.
La linea \u00e8 pulita.
La musica costruisce tensione.<\/p>\n\n\n\n
E poi compare lei: la faccia da gara.<\/strong><\/p>\n\n\n\n Un sorriso perfetto, mantenuto troppo a lungo. Un sopracciglio sollevato. Le labbra socchiuse perch\u00e9 \u201cfa sexy\u201d. Una smorfia drammatica inserita esattamente nel punto in cui dovrebbe arrivare l\u2019emozione.<\/p>\n\n\n\n Il problema non \u00e8 che il volto sia espressivo.<\/p>\n\n\n\n Il problema \u00e8 quando si vede che sta cercando di esserlo<\/strong>.<\/p>\n\n\n\n Nel Pole Theatre e, pi\u00f9 in generale, nelle discipline performative su palo, il volto viene spesso trattato come un accessorio della performance: qualcosa da aggiungere al trick per renderlo pi\u00f9 emozionante.<\/p>\n\n\n\n In realt\u00e0 \u00e8 esattamente il contrario.<\/p>\n\n\n\n Il volto non accompagna la performance. La dirige.<\/strong><\/p>\n\n\n\n E proprio per questo pu\u00f2 essere uno degli strumenti drammaturgici pi\u00f9 potenti che abbiamo.<\/p>\n\n\n\n Il primo errore \u00e8 confondere l’espressione con l’emozione.<\/p>\n\n\n\n Per comunicare dolore facciamo una smorfia. \u00c8 un vocabolario fin troppo semplice.<\/p>\n\n\n\n E soprattutto, spesso, \u00e8 un vocabolario gi\u00e0 visto<\/strong>.<\/p>\n\n\n\n Il pubblico riconosce immediatamente un’emozione costruita attraverso un segnale facciale stereotipato. E quando riconosce il meccanismo, smette di essere coinvolto nella storia.<\/p>\n\n\n\n La domanda allora non dovrebbe essere:<\/p>\n\n\n\n \u201cChe faccia devo fare per sembrare arrabbiata?\u201d<\/strong><\/p>\n\n\n\n Ma:<\/p>\n\n\n\n \u201cCosa sta succedendo nel mio corpo perch\u00e9 il pubblico percepisca la rabbia?\u201d<\/strong><\/p>\n\n\n\n Questa \u00e8 una differenza enorme.<\/p>\n\n\n\n Nella tradizione teatrale di Jacques Lecoq, la Maschera Neutra<\/em> rappresenta uno stato di disponibilit\u00e0: un volto che non impone immediatamente un significato, ma lascia spazio alla relazione con lo spazio, il corpo e lo spettatore.<\/p>\n\n\n\n Applicato al palo, il principio \u00e8 potentissimo:<\/p>\n\n\n\n prima di aggiungere un’emozione, prova a togliere tutto.<\/strong><\/p>\n\n\n\n Niente sorriso. Solo presenza.<\/p>\n\n\n\n Potresti scoprire che un volto neutro durante un movimento estremamente potente \u00e8 molto pi\u00f9 inquietante, sensuale o drammatico di qualsiasi espressione costruita.<\/p>\n\n\n\n Una performance diventa interessante quando lo spettatore non riceve tutto gi\u00e0 confezionato.<\/p>\n\n\n\n Se guardo una performer e penso:<\/p>\n\n\n\n \u201cOk, adesso deve essere triste.\u201d<\/p>\n<\/blockquote>\n\n\n\n Perch\u00e9 il suo viso mi sta dicendo esattamente \u201ctriste\u201d, non sto interpretando nulla.<\/p>\n\n\n\n Se invece vedo un corpo contratto, una sospensione impossibile, un respiro trattenuto e un volto quasi immobile, allora comincio a chiedermi:<\/p>\n\n\n\n Cosa sta provando?<\/strong><\/p>\n\n\n\n Ed \u00e8 l\u00ec che entra in gioco lo spettatore.<\/p>\n\n\n\n La drammaturgia non consiste nel consegnare un’emozione gi\u00e0 pronta.<\/p>\n\n\n\n Consiste nel creare le condizioni perch\u00e9 quell’emozione venga percepita.<\/strong><\/p>\n\n\n\n Il corpo pu\u00f2 generare il significato prima ancora che il volto lo confermi.<\/p>\n\n\n\n E qualche volta il volto deve avere il coraggio di non spiegare<\/strong>.<\/p>\n\n\n\n Quando sei sul palo, dove guardi?<\/p>\n\n\n\n La domanda sembra banale.<\/p>\n\n\n\n Non lo \u00e8.<\/p>\n\n\n\n Lo sguardo \u00e8 uno degli strumenti pi\u00f9 sottovalutati nella performance perch\u00e9 siamo abituati a considerarlo una conseguenza del movimento: guardiamo dove dobbiamo andare, dove atterriamo, dove troviamo la pole.<\/p>\n\n\n\n Ma in scena pu\u00f2 diventare una vera e propria regia<\/strong>.<\/p>\n\n\n\n Gli occhi possono sembrare rivolti verso qualcosa che esiste soltanto dentro di te.<\/p>\n\n\n\n Non cercano il pubblico.<\/p>\n\n\n\n Non cercano la telecamera.<\/p>\n\n\n\n Non cercano conferme.<\/p>\n\n\n\n Creano la sensazione di una persona completamente immersa nel proprio mondo.<\/p>\n\n\n\n Pu\u00f2 suggerire memoria, isolamento, ossessione, vulnerabilit\u00e0.<\/p>\n\n\n\n \u00c8 come se lo spettatore stesse osservando qualcosa a cui non ha completamente accesso.<\/p>\n\n\n\n Poi puoi fare l’opposto.<\/p>\n\n\n\n Guardare.<\/p>\n\n\n\n Davvero.<\/p>\n\n\n\n Un punto preciso.<\/p>\n\n\n\n Una persona.<\/p>\n\n\n\n Un giudice.<\/p>\n\n\n\n Lo spettatore.<\/p>\n\n\n\n E mantenere quello sguardo proprio mentre il corpo sta affrontando il momento di maggiore difficolt\u00e0.<\/p>\n\n\n\n Il risultato pu\u00f2 essere quasi destabilizzante.<\/p>\n\n\n\n Perch\u00e9 improvvisamente non sei pi\u00f9 una persona che esegue un movimento davanti a qualcuno.<\/p>\n\n\n\n Stai guardando qualcuno mentre lo fai.<\/strong><\/p>\n\n\n\n La distanza tra performer e spettatore si accorcia.<\/p>\n\n\n\n E una figura tecnica pu\u00f2 trasformarsi in confronto, sfida, seduzione, minaccia o richiesta.<\/p>\n\n\n\n C’\u00e8 per\u00f2 uno dei nemici pi\u00f9 comuni della presenza scenica: lo sguardo che scappa.<\/strong><\/p>\n\n\n\n Occhi che cercano la telecamera.<\/p>\n\n\n\n Occhi che controllano la sala.<\/p>\n\n\n\n Occhi che cercano il prossimo punto di presa.<\/p>\n\n\n\n Occhi che diventano improvvisamente \u201cvuoti\u201d appena arriva la fatica.<\/p>\n\n\n\n Non sempre \u00e8 un errore tecnico.<\/p>\n\n\n\n Ma se non \u00e8 una scelta, \u00e8 un’informazione che il pubblico riceve.<\/p>\n\n\n\n E quella informazione dice:<\/p>\n\n\n\n \u201cSto uscendo dalla storia per controllare cosa sto facendo.\u201d<\/strong><\/p>\n\n\n\n Ed eccoci al punto pi\u00f9 difficile.<\/p>\n\n\n\n Perch\u00e9 possiamo parlare quanto vogliamo di presenza scenica, ma il corpo non dimentica che sta facendo qualcosa di estremamente impegnativo.<\/p>\n\n\n\n Arriva il trick di forza.<\/p>\n\n\n\n Le spalle bruciano.<\/p>\n\n\n\n Gli addominali lavorano.<\/p>\n\n\n\n Il fiato cambia.<\/p>\n\n\n\n La mandibola si irrigidisce.<\/p>\n\n\n\n La bocca si apre.<\/p>\n\n\n\n Il collo si tende.<\/p>\n\n\n\n E improvvisamente il pubblico vede la fatica.<\/p>\n\n\n\n \u00c8 necessariamente un problema?<\/strong><\/p>\n\n\n\n No.<\/p>\n\n\n\n Anzi.<\/p>\n\n\n\n La fatica pu\u00f2 essere una risorsa drammaturgica potentissima.<\/p>\n\n\n\n Il problema nasce quando non scegli tu come utilizzarla<\/strong>.<\/p>\n\n\n\n Se il tuo personaggio deve crollare, lascia che il respiro cambi.<\/p>\n\n\n\n Se deve essere vulnerabile, lascia che la tensione emerga.<\/p>\n\n\n\n Se deve sembrare invincibile, prova invece a creare un contrasto: il corpo lotta e il volto rimane sorprendentemente calmo.<\/p>\n\n\n\n La cosa interessante non \u00e8 nascondere la fatica.<\/p>\n\n\n\n \u00c8 decidere cosa farne.<\/strong><\/p>\n\n\n\n Il contrasto tra uno sforzo fisico estremo e un volto apparentemente imperturbabile pu\u00f2 creare una tensione enorme.<\/p>\n\n\n\n Il pubblico vede che il corpo sta combattendo.<\/p>\n\n\n\n Ma non sa quanto.<\/p>\n\n\n\n E proprio questa distanza genera fascino.<\/p>\n\n\n\n Attenzione per\u00f2 a un altro equivoco.<\/p>\n\n\n\n Liberarsi dalla \u201cfaccia da gara\u201d non significa diventare una statua per tutta la routine.<\/p>\n\n\n\n Un volto neutro mantenuto per tre minuti pu\u00f2 diventare tanto stereotipato quanto un sorriso mantenuto per tre minuti.<\/p>\n\n\n\n La vera competenza non \u00e8 non esprimere<\/strong>.<\/p>\n\n\n\n \u00c8 scegliere quando esprimere.<\/strong><\/p>\n\n\n\n Un’inclinazione minima del capo.<\/p>\n\n\n\n Una pausa dello sguardo.<\/p>\n\n\n\n Le palpebre che si abbassano lentamente.<\/p>\n\n\n\n Un sorriso che compare per un istante e scompare.<\/p>\n\n\n\n Una bocca che finalmente si apre dopo una lunga trattenuta.<\/p>\n\n\n\n Sono micro-eventi.<\/p>\n\n\n\n E proprio perch\u00e9 sono rari, possono diventare enormemente significativi.<\/p>\n\n\n\n La quantit\u00e0 di espressione non determina la sua intensit\u00e0.<\/strong><\/p>\n\n\n\n A volte un millimetro vale pi\u00f9 di una smorfia.<\/p>\n\n\n\n Non provare questa ricerca soltanto davanti allo specchio.<\/p>\n\n\n\n Lo specchio ti restituisce come appari.<\/p>\n\n\n\n La performance, invece, riguarda ci\u00f2 che fai percepire<\/strong>.<\/p>\n\n\n\n Scegli una sequenza che conosci bene.<\/p>\n\n\n\n Ripetila mantenendo:<\/p>\n\n\n\n Non cercare di sembrare \u201cfredda\u201d.<\/p>\n\n\n\n Cerca semplicemente di non aggiungere nulla<\/strong>.<\/p>\n\n\n\n Poi chiediti:<\/p>\n\n\n\n Il movimento \u00e8 ancora capace di raccontare qualcosa senza il mio volto?<\/strong><\/p>\n\n\n\n Se la risposta \u00e8 s\u00ec, hai appena scoperto qualcosa di importante.<\/p>\n\n\n\n Scegli un trick o una transizione.<\/p>\n\n\n\n Ripetila due volte.<\/p>\n\n\n\n Prima:<\/strong> sguardo interno. Seconda:<\/strong> sguardo diretto. Non cambiare la tecnica.<\/p>\n\n\n\n Non cambiare la musica.<\/p>\n\n\n\n Non cambiare il movimento.<\/p>\n\n\n\n Cambia soltanto lo sguardo.<\/strong><\/p>\n\n\n\n Poi osserva quanto cambia la storia.<\/p>\n\n\n\n Ora scegli un solo momento<\/strong> della tua routine.<\/p>\n\n\n\n Uno.<\/p>\n\n\n\n Pu\u00f2 essere il climax, una sospensione, una discesa o una pausa.<\/p>\n\n\n\n Decidi un micro-gesto:<\/p>\n\n\n\n Usalo una sola volta.<\/p>\n\n\n\n Poi chiediti:<\/p>\n\n\n\n \u201cSe lo facessi dieci volte, avrebbe ancora lo stesso significato?\u201d<\/strong><\/p>\n\n\n\n Probabilmente no.<\/p>\n\n\n\n Ed \u00e8 proprio questo il punto.<\/p>\n\n\n\n La prossima volta che provi una routine, non chiederti:<\/p>\n\n\n\n \u201cChe faccia devo fare?\u201d<\/strong><\/p>\n\n\n\n Chiediti:<\/p>\n\n\n\n \u201cCosa deve vedere il pubblico quando mi guarda negli occhi?\u201d<\/strong><\/p>\n\n\n\n E ancora:<\/p>\n\n\n\n \u201cIl mio volto sta raccontando la storia oppure sta cercando di convincere il pubblico che la storia esiste?\u201d<\/strong><\/p>\n\n\n\n Sono due cose completamente diverse.<\/p>\n\n\n\n La prima \u00e8 presenza.<\/p>\n\n\n\n La seconda \u00e8 recitazione.<\/p>\n\n\n\n E sul palo, spesso, la differenza tra una performance corretta e una performance che rimane addosso<\/strong> passa proprio da l\u00ec:<\/p>\n\n\n\n dal momento in cui smetti di mostrare un’emozione e inizi a farla accadere.<\/strong><\/p>\n\n\n\n Quando la fatica prende il sopravvento durante una routine, cosa succede al tuo volto?<\/p>\n\n\n\n Lo combatti?<\/p>\n\n\n\n Lo lasci andare?<\/p>\n\n\n\n Lo trasformi in parte del personaggio?<\/p>\n\n\n\n Oppure non te ne accorgi nemmeno?<\/p>\n\n\n\n Raccontaci la tua ricerca.<\/strong><\/p>\n\n\n\n Perch\u00e9 il volto, sul palo, non \u00e8 un dettaglio.<\/p>\n\n\n\n \u00c8 uno spazio scenico.<\/p>","protected":false},"excerpt":{"rendered":" Quando la faccia smette di recitare e comincia a fare drammaturgia C\u2019\u00e8 un momento, in quasi ogni performance di pole dance, in cui il corpo sta raccontando una cosa e il volto ne sta raccontando un\u2019altra. 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\n\n\n\n1. LA FACCIA DA GARA \u00c8 UN CLICH\u00c9<\/h2>\n\n\n\n
Per comunicare rabbia stringiamo gli occhi.
Per comunicare sensualit\u00e0 mordiamo il labbro.
Per comunicare felicit\u00e0 sorridiamo.<\/p>\n\n\n\n
Niente smorfia.
Niente sopracciglia \u201cdrammatiche\u201d.<\/p>\n\n\n\n
\n\n\n\n2. NON DEVI MOSTRARE L’EMOZIONE. DEVI FARLA ACCADERE.<\/h2>\n\n\n\n
\n
\n\n\n\n3. GLI OCCHI NON GUARDANO. DIRIGONO.<\/h1>\n\n\n\n
LO SGUARDO INTERNO<\/h3>\n\n\n\n
LO SGUARDO FRONTALE<\/h3>\n\n\n\n
LA DISPERSIONE<\/h3>\n\n\n\n
\n\n\n\n4. LA FATICA \u00c8 PARTE DELLA PERFORMANCE. MA NON DEVE DIVENTARE LA REGISTA.<\/h1>\n\n\n\n
\n\n\n\n5. IL VOLTO NON DEVE ESSERE IMMOBILE. DEVE ESSERE PRECISO.<\/h1>\n\n\n\n
\n\n\n\nLABORATORIO \/\/ 10 MINUTI PER ALLENARE IL VOLTO<\/h1>\n\n\n\n
00:00 \u2014 03:00<\/h3>\n\n\n\n
AZZERAMENTO<\/h2>\n\n\n\n
\n
\n\n\n\n03:00 \u2014 07:00<\/h3>\n\n\n\n
DUE SGUARDI, UNA STESSA AZIONE<\/h2>\n\n\n\n
Come se il pubblico non esistesse.<\/p>\n\n\n\n
Scegli un punto preciso davanti a te e mantienilo nei momenti chiave.<\/p>\n\n\n\n
\n\n\n\n07:00 \u2014 10:00<\/h3>\n\n\n\n
IL MICRO-GESTO<\/h2>\n\n\n\n
\n
\n\n\n\nLA DOMANDA CHE CAMBIA TUTTO<\/h1>\n\n\n\n
\n\n\n\nIL LABORATORIO APERTO \/\/ DISSACRARTE<\/h2>\n\n\n\n